随着二期课改的深入，整个教育界已发生了翻天覆地的变化，“以学生的发展为本”是教育改革与发展的核心。由于每个儿童对绘画的天赋和现实客观的条件不同，因此他们的绘画能力也有差别，但是儿童绘画的发展却有着基本的规律，在不同的阶段有着不同的特征，与儿童的年龄，心理有着一定的联系。我想有关于儿童在小学时期的绘画发展谈一些浅显的看法。

   小学美术发展的特点是在低中年级小学生的美术作品中你可以看到里面充满了天真的幻想、纯朴的造型、绚丽的色彩，大胆的表现力，但是也有种种荒诞的现象。在良好的美术教育的影响下，某些特点将逐渐减少而变的成熟起来，但是到了中高年级，有部分学生的美术作业开始变的拘谨、呆板，出现因“画不象”而产生的“焦虑”情绪，逐渐出现“青少年危机”现象。慢慢地学生对美术不再表现出积极和兴趣。在小学美术教育中，不应当强调美术作业的写实性要求，允许采用装饰的、表现的等不同风格，鼓励学生们大胆、自信地去画自己的感受。

   “小学生天性喜欢美术”。为什么随着年龄的增长，学生却往往不敢画，从而丧失了创造力？这里有主客观因素的存在。主观因素为随着年龄和知识的增长，学生自己逐渐意识到儿童画中的种种不合理性而放弃这种表现形式。客观因素则为人为的或是地域的文化、经济影响了学生的表现力和创造力。

    在低年级时期儿童表现出的对绘画抱有的积极和主动是有目共睹的，而且容易画出相当好的作品，是儿童画创造的黄金时期，这个时期也有着其他年龄阶段所不具备的优势。在这一时期，教师所起到的作用也不得不值得引起重视。教师怎样尽量让学生延长对美术的兴趣和信心？下面是两种老师对待同一问题的不同处理方法。

学生（高兴地）：老师！这是我画的，我觉得我的背景这样画更好看！

教师一：谁让你这么画？上课不认真听清楚老师的要求，拿回去按照老师的要求改回来。

教师二：你画得太好了！真不错！就连老师都没想到要这么画，你真棒！但是如果你的背景变化再丰富点的话就更好了。

    显然，我们提倡的是第二位老师的处理方法，既肯定了学生的成果，又给学生提出了建议，学生会很乐意接受这个意见，他注重了学生的个性发展，也没有使学生丧失对美术的热情。不知道第一位学生得到了老师那样的回答后，他是否还会有勇气继续去创造，是否还有勇气去尝试不同的绘画方法？

    我们应该给学生多一些权利，让他自己去选择；给学生多一个条件，让他自己去锻炼；给学生一个问题，让他自己去找答案；给学生一点困难，让他自己去解决；给学生一片空间，让他自己向前走。美术教师应该率先清醒地认识到：创新是一个头脑中最机敏的机能，也是最容易受到压抑的机能。任何对学生加以限制、否定和规范的做法都应该慎之又慎。美术课有可能为创新提供发展的契机，也有可能阻碍、甚至扼杀创新意识的形成和创新能力的发展。扼杀的事，万不能做。对于学生创新出来的事物应给予积极地鼓励，因为成就感是最大的动力。

    我在日常的美术教育中发现，有部分学生到了中年级，胆子一下变小了，绘画时处处小心谨慎，生怕自己画错，在画中处处可见用一些工具的痕迹，多次提醒还是得不到效果。就拿画一个圆来说，低年级时学生胆子大，画的不圆也不会在意。中年级的学生画圆时，部分学生开始以短线慢慢地描画出一个圆。全然没有了以往的大胆。在平时的教学中我也从来不会去约束学生，一直是鼓励他们大胆作画，画他人所不敢想的。为何学生会有这样的表现？这就要提到“青少年危机”现象。

   对于“青少年危机”至今未有令人满意的解释。屠美如等推测：“可能由于教育的不重视，读、写、算的压力和儿童开始建立起客观评价标准，因而对自己绘画能力丧失信心。”但学生负担不重的国外也未能幸免，H·加登那博士也发现：“儿童早期的成长易于进行，但至少在美国，天才儿童经常在青少年时期遭遇到许多困难，而我们叫‘青少年危机’，它使许多青少年想要停止实践，我们不清楚这个危机的原因。”这已经成为世界公认的美术教育困难期。其中的原因很复杂：如审美观逐渐形成，知识面的广大，逻辑思维能力的提高，童话式幻想转向理性想象和科学的幻想，兴趣的分化，自我意识进一步发展等。

   现在可以知道，小学生在一切因素正常化的情况下，这种绘画的发展是必然的，而我们教师所应该做的，则是怎样去延续和保持学生的创造力，因为创造力是人发现和创造新事物的所必需的能力，也是现代人才的重要素质。

参考文献：王大根《美术教学论》2000年8月第一版。

          屠美如等《儿童绘画发展阶段出探》，载《美术教育》1988年第一期。

          [美]加登那《艺术教育与儿童成长》，载《美术教育》1987年第一期。